Todo comienza por entender qué hace un Director de Arte y dónde nace una idea poderosa. En esta clase vas a descubrir la disciplina de la Dirección de Arte como generadora de impacto y a reflexionar sobre la estructura mental que antecede a la ejecución. Nos sumergiremos en los fundamentos de la visión estratégica para el branding y la publicidad. Veremos cómo traducir un concepto en una dirección visual clara y con propósito.

Una imagen que comunica es una imagen bien construida. En esta sesión dominarás las leyes de la composición, desde la regla de los tercios hasta el uso estratégico del espacio negativo y el ritmo visual. Aprenderás a construir el Key Visual (KV), la imagen maestra que condensa el mensaje de una campaña, y a diseñar diagramaciones modulares que garantizan la consistencia y escalabilidad de las piezas.

La tipografía no es solo texto, es un tono de voz. En esta clase vas a entender la psicología y la personalidad que hay detrás de cada familia tipográfica y cómo seleccionar la adecuada para el concepto de tu marca o campaña. Dominarás la jerarquía visual y la legibilidad en distintos soportes, y aprenderás técnicas avanzadas de pairing (combinación tipográfica) para generar contraste y punch sin perder coherencia.

Cuando la tipografía no alcanza, la letra se convierte en arte. Esta sesión es una inmersión en el oficio del lettering y la caligrafía como herramientas de expresión visual. Aprenderás la diferencia fundamental entre tipografía, lettering y caligrafía, y cómo diseñar letras a medida que refuercen un mensaje o un claim específico. Veremos casos de éxito donde el lettering se convierte en el protagonista y el sello distintivo de una marca.

El color es el atajo directo a la emoción del consumidor. En esta clase descubrirás el círculo cromático estratégico y cómo la elección de una paleta impacta en la percepción de marca. Dominarás la teoría del color aplicada a la publicidad: armonías, contrastes y la creación de paletas primarias y secundarias que definan un universo visual. También revisaremos la psicología del color y sus implicaciones culturales en la comunicación.

La ilustración permite crear mundos que la fotografía no puede alcanzar. Exploraremos los estilos y lenguajes de la ilustración como herramienta para contar historias y construir un storytelling único. Aprenderás a dar feedback a ilustradores para guiar un estilo hacia el concepto de la campaña. Analizaremos cómo la ilustración de autor puede inyectar personalidad y un tono distintivo a la comunicación de marca.

El diseño para la web y las redes requiere una lógica de impacto instantáneo. En esta sesión dominarás las especificaciones y optimizaciones para diferentes plataformas (feed, stories, banners y formatos dinámicos). Profundizaremos en el lenguaje visual del collage como recurso expresivo, aprendiendo a mezclar texturas, fotografías y elementos gráficos para crear piezas con un alto valor estético y conceptual en un entorno digital.

El diseño de producto y packaging es el primer punto de contacto físico con la marca. Esta clase se enfoca en la dirección de arte aplicada al 3D: desde la elección de materiales y texturas hasta la aplicación de la identidad visual en el empaque. Aprenderás a considerar la experiencia del usuario (UX/UI) y la responsabilidad ecológica como parte del proceso de diseño, convirtiendo el packaging en un elemento de comunicación estratégico.

Detrás de una gran fotografía publicitaria, hay un gran Director de Arte. En esta sesión, aprenderás a dirigir una sesión fotográfica (o un shoot audiovisual): desde la creación del moodboard y la elección del fotógrafo, hasta la gestión de styling y el casting. Dominarás la iluminación, la escenografía y la pose como elementos conceptuales, asegurando que cada toma cumpla su rol estratégico y eleve la narrativa de tu campaña.